BRIAN VINER critique Matilda The Musical

Matilda The Musical (PG, 117 min)

Évaluation: *****

Verdict : Une joie exubérante

Oignon de verre : Un mystère à couteaux tirés (12A, 139 min)

Évaluation: ***

Verdict : du plaisir calculé

Juste au cas où vous chercheriez déjà un répit dans la couverture omniprésente de la Coupe du monde, permettez-moi de commencer par m’excuser pour une analogie avec le football.

Lorsque le géant du streaming Netflix a déboursé 500 millions de dollars pour le catalogue arrière de Roald Dahl l’année dernière, beaucoup pensaient qu’il avait été surpayé. Mais Matilda The Musical est comme un attaquant coûteux dans une forme fantastique; du coup, l’investissement ressemble à une affaire astucieuse.

Ce film est une joie exubérante du début à la fin, superbement écrit, joué et chorégraphié, et aurait même pu ravir le notoirement dyspeptique Dahl lui-même.

Il a été adapté du hit monumental de West End et de Broadway, mais ce n’est pas toujours la recette du succès à l’écran. De plus, le réalisateur Matthew Warchus est l’homme qui a retravaillé le roman de Dahl pour la scène en premier lieu, et les paroles, la musique et les paroles sont des écrivains originaux Dennis Kelly et Tim Minchin, il pourrait donc facilement y avoir eu une sensation théâtrale contraignante à l’entreprise .

Au lieu de cela, Warchus utilise la caméra pour raconter l’histoire d’une fille prodige qui utilise des pouvoirs de télékinésie pour déjouer une directrice diabolique, une toute nouvelle énergie. Cela fonctionne glorieusement à l’écran.

Au lieu de cela, Warchus utilise la caméra pour raconter l’histoire d’une fille prodige qui utilise des pouvoirs de télékinésie pour déjouer une directrice diabolique, une toute nouvelle énergie. Cela fonctionne glorieusement à l’écran.

Serviable, tous les enfants sont splendides et la petite Alisha Weir, la nouvelle venue irlandaise dans le rôle-titre, est une vraie trouvaille. Elle est merveilleuse et a l’air tout à fait correcte aussi.

Mathilde ne doit pas être trop séduisante. Malgré toute sa bonté, elle a une bonne tendance diabolique. La jeune Alisha capture parfaitement cela. Imaginez n’avoir que 11 ans et ne pas être éclipsé par Stephen Graham et Andrea Riseborough, à la fois une huée absolue en tant que parents épouvantables de Matilda, ou même par la grande dame elle-même, Emma Thompson.

Avec des veines cassées, des dents décolorées, un menton poilu, une poitrine en forme d’étagère et d’énormes bottes bovver noires, Thompson joue la tête monstrueuse, Agatha Trunchbull, comme une sorte de (vaguement) femme Benito Mussolini, se pavanant autour de son empire semant la peur dans les cœurs de tout le monde – sauf Matilda – qui ose rencontrer son terrible regard.

C’est un cadeau voleur de scène d’un rôle (joué dans la version cinématographique non musicale de 1996 par Pam Ferris) et on dit qu’il a d’abord été offert à Ralph Fiennes. Mais Thompson, en se transformant en Miss Trunchbull, la championne anglaise de lancer de marteau de 1959, saisit l’occasion et la jette hors du parc.

Le rôle de Miss Honey, l’enseignante aimante et sympathique qui persuade les horribles parents de Matilda de la laisser aller à l’école, est à certains égards un personnage plus difficile à jouer de manière convaincante, mais Lashana Lynch fait un travail formidable.

Il est difficile de choisir une chanson ou une scène préférée ; ils sont tous si pleins d’esprit, si agréables à l’oreille et à l’œil, avec des échos occasionnels d’une autre merveilleuse comédie musicale, Oliver de Carol Reed ! (1968).

Mais si je devais choisir, ce serait le test d’orthographe démoniaque de Miss Trunchbull, suivi de son hymne crypto-fasciste, The Smell Of Rebellion.

Bravo à toutes les personnes impliquées, mais peut-être surtout à Roald Dahl, qui, en imaginant tout cela, a donné à d’autres personnes incroyablement créatives la chance de s’appuyer sur son puissant héritage.

L’esprit incroyablement créatif de Glass Onion: A Knives Out Mystery semble appartenir à un milliardaire de la technologie appelé Miles Bron (Edward Norton), qui est apparemment sur le point de résoudre la crise énergétique de la planète.

Il est si riche qu’il a loué la Joconde pour renflouer le gouvernement français frappé par la pandémie. Mais est-il vraiment l’intelligent-sabot qu’il prétend être ?

La tâche de découvrir et de résoudre le polar tordu qui se développe une fois que les gens commencent à mourir, incombe au plus grand détective du monde, Benoit Blanc (Daniel Craig), que nous avons rencontré pour la première fois il y a trois ans à Knives Out. En vérité j’ai préféré le premier film; il avait un charme ludique, alors que celui-ci semble un peu calculé, avec une intrigue, voire des flashbacks explicatifs, trop follement labyrinthique pour son propre bien.

Articles similaires

commentaires

LAISSER UN COMMENTAIRE

S'il vous plaît entrez votre commentaire!
S'il vous plaît entrez votre nom ici

Publicité

Le plus populaire