YoIl est bien plus facile d’être la grâce salvatrice d’un mauvais film que le pire d’un bon film.
Cette dernière solution a rarement du sens : si un film tourne à plein régime et est soutenu par un réalisateur compétent, tous les éléments fonctionneront-ils aussi bien ?
Si seulement c’était si simple. Bien que cela soit rare, il existe des cas où de très bons films sont détruits par un seul mauvais élément. Parfois, c’est un accent qui a mal tourné, ou un acteur distrait, ou même quelque chose d’aussi simple qu’une erreur d’interprétation.
Pour faire la lumière sur ce phénomène, nous avons compilé 12 performances biaisées dans de grands films, du célèbre incongru (Cameron Diaz dans Groupes new-yorkais), à des options plus controversées (Hugh Grant dans l’amour en réalité? Oui sérieusement!)
Et pendant que vous êtes ici, pourquoi ne pas essayer également le contraire de cet étrange phénomène : des performances brillantes dans des films par ailleurs terribles ?
Gyllenhaal est coupable d’avoir trop joué dans le sinistre thriller sur l’enlèvement d’enfants de Denis Villeneuve. Alors que les autres célébrités autour de lui (dont Hugh Jackman et Viola Davis) s’enfoncent dans le chagrin et la rage, Gyllenhaal semble être dans un film complètement différent. Il n’est que tics et tics du visage, injectant une bizarrerie désagréable dans un film qui n’en a pas du tout besoin.
Il des hommes fous La star adopte un effet plat pour ce grand reboot de la franchise. Pour être juste envers elle, le personnage qu’elle joue, la femme de main mutante Emma Frost, est écrit comme un bras doux et drôle et absolument rien de plus, mais Jones semble de toute façon douloureusement désintéressé.
Tout d’abord, quelques avertissements. Certains de nos plus grands acteurs vivants n’ont pas été à la hauteur de l’incapacité de George Lucas à écrire de bons dialogues, et Hamill s’est amélioré infiniment en tant qu’acteur à mesure qu’il vieillissait. Dans ces trois premiers films Star Wars, il incarne également Harrison Ford et Carrie Fisher, deux des acteurs les plus charismatiques de l’histoire du cinéma. Cela dit, ce n’est toujours pas très bon dans l’original de 1977. Guerres des étoiles, incarnant Luke Skywalker comme s’il était un enfant de 10 ans gâté. C’était peut-être le but, mais c’est toujours frustrant.
Keira Knightley va Je veux être comme Beckham ce que Mark Hamill doit faire Guerres des étoiles: un acteur qui s’épanouirait avec l’âge, mais dont les nouvelles faiblesses sont exposées dans son premier grand film. Knightley, qui incarne un jeune footballeur, est étonnamment en bois. Elle a également accepté, admettant des années plus tard qu’elle ne pensait pas être très douée dans ce domaine.
Beaucoup peuvent penser que l’inclusion de Grant sur cette liste est une parodie, à la fois parce qu’il est Hugh Grant et parce que l’amour en réalité De toute façon, ce n’est pas très bien : ces gens ont tort. Mais l’acteur est un maillon faible inattendu dans un film par ailleurs bien joué. Sur le papier, il devrait travailler en tant que Premier ministre britannique, mais il y a un côté timide et légèrement renfermé dans sa performance ici, comme s’il ne voulait pas particulièrement y être. Même leur mémorable séquence de danse à Downing Street semble avoir été filmée sous la menace d’une arme.
Cameron Diaz, ensoleillée et glamour, a toujours été à contre-courant, en particulier dans le rôle de l’épouse tragi-comique aux cheveux bouclés de John Cusack dans Être John Malkovich. Cependant, de temps en temps, le contre-type devenait « horriblement faux ». Apporter Groupes new-yorkais, dans lequel elle incarne un pickpocket irlandais et l’intérêt amoureux du film pour Leonardo DiCaprio. Même au-delà du mauvais accent, Díaz n’est là que pour que cette épopée de Martin Scorsese puisse avoir un autre grand nom à son programme.
On peut affirmer que la mauvaise performance d’O’Neal est ici le point important, ou un cas rare de vide au centre d’un film qui joue réellement en faveur du film. Mais c’est peut-être donner trop de crédit, même au grand Stanley Kubrick. Contraint de le choisir après que Robert Redford ait laissé passer l’occasion, Kubrick semble peindre autour d’O’Neal : c’est une épopée d’une beauté époustouflante, pleine d’esprit et de charme, mais paralysée par son leadership vacant.
Même dans un film avec des apparitions de George Clooney, Woody Harrelson et John C Reilly, John Travolta est en quelque sorte trop célèbre pour cela. Il ne reste que quelques minutes à l’écran, dans le rôle d’un général militaire, mais il semble tellement en décalage avec les rythmes plus éthérés du film qu’il ne peut s’empêcher de faire dérailler le film.
Tarantino, une apparition persistante dans beaucoup de ses films (et de ceux d’autres personnes), est toujours un peu distrayant, mais sa présence dans Django Unchained prend le gâteau. Il n’a que quelques lignes de dialogue malheureuses, dont le pitoyable « Tais-toi, noir ! – et parle aussi avec un horrible accent australien. Heureusement, Django de Jamie Foxx le fait exploser peu de temps après son arrivée, nous sauvant ainsi tous.
Russell Crowe ne sait pas chanter, ce qui n’aide pas lorsqu’il a été choisi pour une adaptation cinématographique de Ensemble. Mais il semble aussi mal à l’aise dans le film, peinant à se projeter sous un petit chapeau bleu. Son chant horrible rappelle celui de Pierce Brosnan dans Aïe maman ! Sauf là où le timbre unique de Brosnan ajoute au charme de ce film, le grognement grossier de Crowe semble déplacé ici, en particulier lorsque ses co-stars sont au sommet de leur art.
Enterré dans le Récompenses de chasse La suite est la performance trop cuite de Leto en tant que méchant du film. Il est problématique en partie à cause du scénario du film, qui le surcharge de monologues exagérés et de trop d’occasions de mâcher des décors, mais Leto est généralement insupportable ici de toute façon. Dans la réplique la plus imaginable de Jared Leto, il s’est également partiellement aveuglé pour jouer le personnage, choisissant de porter des lentilles de contact floues qui diminuaient sa vision. Tout cet effort épuisant se voit à l’écran, au détriment du film.
N’est-ce pas ennuyeux lorsqu’un film par ailleurs parfait est infesté de racisme scandaleux ? Souffrant de plus qu’une performance douteuse qui détruit les choses, Petit déjeuner chez Tiffany est miné par la caricature odieuse de Mickey Rooney d’un Asiatique qui est tragique même selon les normes de 1961. Avec un faux bronzage et une paire de dents de cerf (ainsi que du ruban adhésif pour remodeler ses yeux), Rooney détruit le film sans l’aide de personne.
