Ben Barnes dit que la scène violente de Darkling et Alina est requise "confiance"

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Dans Ombre et os Saison 2 Le général Kirigan, alias le Darkling, est le plus vulnérable, mais aussi le plus violent. Cela signifiait que les scènes que Ben Barnes partageait avec Jessie Mei Li nécessitaient beaucoup de communication et de confiance, a-t-il déclaré. Newsweek.

Le succès de Netflix est revenu sur le petit écran le 16 mars et Alina Starkov de Li recherche les deux derniers amplificateurs de Morozova afin d’obtenir la puissance dont elle a besoin pour vaincre le méchant de Barnes.

Pendant qu’elle est en mission, cependant, Alina et le Darkling partagent une connexion mentale, ce qui leur permet d’accéder à l’esprit de l’autre et de communiquer entre eux.

L’une de ces scènes prend une mauvaise tournure, cependant, lorsque le Darkling attaque et menace Alina dans le but de la faire revenir à ses côtés et de voir qu’ils se ressemblent plus qu’elle ne souhaite le croire.

La connexion entre Alina et le Darkling est un concept qui trouve son origine dans l’original de Leigh Bardugo Ombre et os trilogie, sur laquelle le spectacle est basé, bien qu’il ait été légèrement adapté pour le spectacle.

Dans la scène susmentionnée qui devient violente, Kirigan maintient Alina en place alors qu’il explique qu’il va emmener les enfants de l’orphelinat dans lequel elle a grandi et qu’il a déjà attaqué les soldats qui y étaient basés. La scène dégénère au point où le Darkling pousse Alina contre un mur et tient sa main contre sa gorge.

Barnes a partagé qu’il était “très” important de s’assurer qu’ils se sentaient en sécurité pendant le tournage de la scène, et il a expliqué que la communication entre eux était importante pour le faire.

“J’espère que la confiance qui se crée si vous filmez quelque chose de romantique est la même que si vous filmez quelque chose de violent”, a expliqué l’acteur, faisant référence à des scènes romantiques entre Alina et le Darkling dans la saison 1. “C’est une sorte de confiance qui tombe, et elle doit se sentir suffisamment à l’aise pour dire [things].”

“Vous savez, j’y suis allé, je me souviens avoir fait des scènes où j’étais étouffé et j’ai pensé:” En fait, je veux être étouffé un peu plus parce que je pense que cela m’aidera à me sentir comme si c’était une tension “ou” En fait , cela limite ce que j’essaie de faire, pouvez-vous vous reposer un peu ? et je pense que nous sommes arrivés à un point où nous étions suffisamment à l’aise pour communiquer les uns avec les autres de cette façon.

“C’est ma petite sœur, ils sont tous ma famille et je me sens si affectueux et protecteur envers tous ces acteurs, mais particulièrement Jessie de cette façon et je pense que nous avons construit un très bon système.”

Barnes a ajouté: “J’aime venir sur un plateau avec des acteurs et leur demander ce qu’ils souhaitent mettre en évidence et tirer de la scène – à quoi ressemble leur version de rêve de cette scène? – alors [we can] trouver un équilibre, car dans la vraie vie, si vous entrez dans une pièce avec quelqu’un, il rêve de la façon dont l’entretien va se dérouler [or] cette date va disparaître.

“Et, donc, quand vous jouez, vous demandez à quelqu’un ce qu’il veut en retirer, puis vous dites ce que vous voulez en retirer. Je veux dire, certaines personnes détestent ça, mais je pense que Jessie et moi avons une langue où nous aimons bien ça. Alors oui, c’est comme ça que nous construisons ça, avec la communication vraiment “

Pour Barnes, il était également important d’humaniser son personnage dans les liens entre Alina et le Darkling par rapport à la nature unilatérale des interactions dans les livres, qui sont racontées du point de vue d’Alina.

“Je pense que dans les livres, en particulier le deuxième [Siege and Storm]il devient tout à fait représentatif d’une obscurité dans son esprit, et je pense que, pour moi, il était important de pouvoir jouer un personnage humain à la place », a déclaré Barnes.

“Je pense que l’autre distinction importante était la prise de conscience qu’ils pouvaient accéder aux palais mentaux de l’autre et leurs deux tentatives pour manipuler cela, je pense, étaient intéressantes.

“Ensuite, nous devons être très honnêtes en disant:” OK, eh bien, Alina est un peu plus naïve vis-à-vis des manières de ce monde de cette façon, donc c’est lui qui est capable de comprendre cela en premier “et ensuite quand elle vient avec sa manipulation, il la sent en quelque sorte parce qu’il est en vie depuis longtemps et qu’il connaît ce genre de choses.

“Les gens qui ont une longueur d’avance les uns sur les autres ressemblent à une relation très réelle, et un méchant avec de l’expérience est, je pense, plus effrayant qu’un méchant sans expérience.”

La connexion a permis à Alina et au Darkling d’être plus honnêtes, pensa Barnes, en ajoutant: “Ils ont pu laisser tomber tous les masques et se dire la vérité avec ce format, ce qui m’a semblé assez libérateur car évidemment je joue assez caractère manipulateur.

“En fait, ça ne me dérange pas de jouer les méchants, je n’aime pas jouer les menteurs. Donc, c’était plus confortable pour moi à certains égards de jouer un gars qui va juste mettre sa main sur votre gorge, vous pousser contre le mur , et te dire comment il le voit, tu sais ?”

Saison 2 de Ombre et os voit le personnage de Barnes dans un endroit beaucoup plus sombre, sans jeu de mots, et afin de le transmettre le Punisher La star a essayé de s’appuyer sur ses propres expériences, en particulier sur ce que c’était pour lui pendant la pandémie de COVID.

“Il est le plus vulnérable, le plus brisé, le plus violent, le plus tout”, a déclaré Barnes. “Et je pense que ces choses ont toutes été renforcées par le fait qu’Eric [Heisserer, the showrunner] et moi, ensemble, avons travaillé sur ce concept de changement de ce qui lui arrive en termes de mortalité parce que si ces démons de l’ombre intérieure [Nichevo’ya] l’empoisonnent, alors vous avez essentiellement affaire à un homme qui devient de plus en plus conscient de sa mortalité, étant en vie depuis des centaines d’années.

“Ce qui le rend plus humain, ce qui signifie que le temps devient plus précieux, les moments deviennent plus importants, les relations signifient plus, le peu qu’il retient. Je pense que dans la première saison, nous rencontrons un homme qui est seul, qui est seul mais entouré par les gens, et dans la deuxième saison, il est seul mais très seul et je pense que cela augmente tout pour lui. »

“Mais pour moi, honnêtement, en sortant de COVID, nous avions encore beaucoup de cette structure lorsque nous tournions la deuxième saison, donc il y avait énormément de temps seul”, a-t-il poursuivi. “Et je pense que je n’étais pas nécessairement mon moi le plus enjoué et le plus joyeux pendant le tournage parce que j’ai tendance à me nourrir des gens et de tout ça.

“Ensuite, quand tout le monde tire séparément de vous, à peu près, vous avez l’impression que vous pouvez accéder plus facilement à l’abîme, alors j’ai ressenti une connexion assez rapide avec ce sentiment vide qu’il joue [with] près du début. Je pense que le ressentiment et les choses sont les plus difficiles d’accès.

“Mais j’ai apprécié de pouvoir m’inspirer de choses que je pense que la plupart des gens dans le monde ont ressenties au cours des dernières années, probablement, puis d’y mettre une tournure horrible, sombre, méchante et violente.”

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