Les membres de boygenius – Julien Baker, Phoebe Bridgers et Lucy Dacus – ressemblent moins à un supergroupe qu’à des meilleurs amis qui se trouvent être des musiciens doués. Assis ensemble pour une entrevue avec Newsweekil y a beaucoup de plaisanteries et de rires entre les trois Leur chimie est évidente sur leur tout juste sorti l’enregistrement (Interscope Records), le premier album studio complet de boygenius depuis leur premier EP éponyme en 2018.
Après avoir tourné ensemble en 2018, les membres du groupe sont retournés à leur propre carrière solo bien remplie : Bridgers a sorti son album 2020 Punisher et en 2021, Baker sort son album Petits oublis et Dacus a sorti le sien, Accueil Vidéos.
“Je pense que se dire au revoir était pour moi” jusqu’à la prochaine fois “”, a déclaré Bridgers. “Est-ce que vous avez ressenti ça ? Avez-vous vraiment eu l’impression que c’était la dernière fois ?”
Dacus dit : “Comme la plupart des grandes choses de ma vie, j’essaie de tenir assez légèrement. Et je me disais : ‘C’est déjà trop beau pour être vrai, alors je devrais juste être reconnaissant pour ce que c’était et ne pas avoir mes espoirs. trop “, c’est sûr.”
Une démo d’une chanson des Bridgers, la belle “Emily I’m Sorry” a de nouveau lancé le bal en 2020 et un Google Drive a été mis en place pour que les musiciens échangent des idées de chansons. “Mon disque venait de sortir”, dit Bridgers, “et aussi COVID se produisait. J’avais commencé à écrire une chanson et je me disais:” Oh, c’est assez clairement une chanson de boygenius. Et je l’ai envoyé aux garçons. Nous avons eu beaucoup de temps supplémentaire pour communiquer, puis nous avons tous commencé à ajouter à Google Drive.”
Baker dit : “J’ai été soulagé quand Phoebe m’a demandé : ‘Est-ce qu’on peut redevenir un groupe ?’ J’étais penaud à l’idée de vouloir écrire à nouveau avec vous tous plus tôt et tellement excité à ce sujet.”
Dacus ajoute : « Il a fallu 10 mois entre [Bridgers] en envoyant ‘Emily I’m Sorry’ et quand nous nous sommes vus pour la première fois. Quand Julien et moi avons été vaccinés, nous nous sommes envolés pour Los Angeles et avons rencontré Phoebe pour notre premier voyage d’écriture pour ce disque. Le fait que cela se déroule dans le futur a rendu l’isolement étouffant moins imposant pour moi.”
Coproduit par le groupe et Catherine Marks (dont les crédits incluent St. Vincent, Alanis Morissette et PJ Harvey), et enregistré à Malibu l’année dernière, l’enregistrement reprend là où le petit génie de 2018 s’est arrêté. Le morceau d’ouverture “Without You Without Them” a un son Americana / Carter Family qui rappelle “Ketchum, ID” de leur EP. L’enregistrement élargit également la gamme du trio, notamment avec l’ajout de rockers à la guitare comme “Satanist” et “Anti-Curse”. Ce qui n’a pas changé, ce sont les membres à tour de rôle au chant principal, leur magnifique chant harmonieux et leurs paroles introspectives, souvent émotionnellement lourdes, abordant des sujets tels que les relations, l’insécurité et l’amitié.
“L’album est séquencé thématiquement, je pense, où il commence par des chansons que nous avions presque complètement finies avant de les amener l’une à l’autre”, explique Bridgers. “Et puis la seconde moitié du disque tourne autour de la création de l’album, de notre amitié et de notre proximité.” Dacus dit: “Je pense que beaucoup de chansons finissent par contribuer à la confiance en soi de l’autre, affirmer la confiance de l’autre ou se hocher la tête quand l’un de nous a quelque chose de difficile à partager.”
Le dernier single est l’édifiant “Not Strong Enough”, qui a été décrit dans un communiqué de presse comme étant un sentiment de “haine de soi tout en ayant un complexe divin”. Bridgers dit : “Je n’ai pas vraiment ressenti de noirceur en écrivant cette chanson spécifique. Je pense que c’est un peu comme parler à vos amis des choses avec lesquelles vous luttez mentalement, comme si vous n’étiez pas réellement activé émotionnellement au moment où vous partagez ou alors que je peux me sentir plus activé émotionnellement quand j’écris par moi-même. Je plaisantais un peu sur nos névroses ensemble. Donc, la légèreté est étrangement aussi thématique dans les paroles, simplement parce que vous ne pouvez vous sentir si mal que lorsque vous ‘ re-partagez quelque chose avec vos amis.”
La chanson “$20” faisait partie d’un trio de chansons boygenius (dont “True Blue” et “Emily I’m Sorry”) dévoilées simultanément lorsque le disque a été annoncé pour la première fois en janvier. Le rocker fougueux transmet un sentiment de libération. “Je voulais écrire un riff qui me rende heureux”, dit Baker. “J’avais travaillé sur cette chanson qui parlait vaguement d’évasion et d’un désir chaotique de changer brusquement votre situation afin d’exercer une certaine agence dans votre vie. Ensuite, je l’ai apportée aux garçons et elle est devenue plus ciblée. Dans ce groupe, je je me sens libre de faire ce que je veux sans que le jugement ne s’écarte de la perception que quelqu’un a de moi parce que je me sens capable d’être entièrement compris.”
S’il y a une chanson particulière sur le disque qui représente la proximité entre les membres de boygenius, c’est l’élégante ballade “We’re In Love”, qui comporte les paroles : “Si tu réécris ta vie, puis-je encore jouer un rôle ? ” Quant à savoir s’il s’agit d’une personne en particulier, Dacus dit en riant : “Il s’agit de Phoebe et Julien. Il s’agit simplement de leur parler ensemble de souvenirs que nous partageons, en leur disant en quelque sorte que je serais dévasté si nous n’étions pas là. la vie de l’autre.”
Le nouvel album se termine sur une note déchirante avec la douce “Lettre à un vieux poète”, dans laquelle le narrateur s’adresse à son autre significatif avec des phrases telles que “Tu ne me connais pas” et “Je suis prêt à entrer dans ma chambre sans te chercher.” Bridgers dit: “J’en avais assez de conceptualiser ce que je voulais faire et j’ai commencé à écrire ce à quoi je pensais tout le temps et à écrire ce que je voulais écrire sans vraiment penser à la mélodie. Ce qui a fini par sortir était très similaire à une chanson J’avais écrit avant. Thématiquement, j’avais l’impression d’avoir continué à écrire “Moi et mon chien” [from 2018’s boygenius EP] mais des années plus tard. Et j’étais comme, “Eh bien, je ne peux pas me poursuivre en justice.” (Rires des autres membres de boygenius) Cela semble être nécessaire, alors je suppose que je vais le faire. Et l’apporter aux garçons et leur demander d’y mettre la touche finale m’a guéri en écrivant une chose aussi intense.”
Avant de former boygenius et la sortie de leur EP 2018, Bridgers, Baker et Dacus (originaires de Californie, du Tennessee et de Virginie, respectivement) s’étaient croisés alors qu’ils construisaient leur carrière individuelle. Compte tenu des similitudes émotionnelles dans leur musique, il semblait presque inévitable qu’ils unissent leurs forces. Baker se souvient avoir entendu pour la première fois la musique de Bridgers en ligne; puis les deux ont donné un spectacle ensemble en Californie. “J’étais comme, ‘D’accord, cette personne va être trop cool pour moi'”, a déclaré Baker. “Et puis nous nous sommes rencontrés en personne et nous sommes instantanément devenus amis. Et puis une chose très similaire m’est arrivée avec Lucy.”
“Il y a eu un jour où je suis venu à New York”, se souvient Dacus. “Je n’ai jamais entendu parler de Julien. Et du matin au soir, j’ai entendu le nom de Julien huit fois. Je me disais : ‘Qui diable est ce Julien Baker ?’ J’ai ouvert cet e-mail et le manager de Julien m’a envoyé un e-mail me demandant si je voulais ouvrir pour elle. J’étais comme, ‘Je sens que tous les signes me poussent à faire ça.’ Et puis pareil avec Phoebe… Julien était [saying]’Tu dois vérifier Phoebe.'”
La particularité de boygenius est que leur lien apparaît comme authentique; la vidéo de “Not Strong Enough” montre le groupe passant une journée loufoque dans un parc d’attractions et un musée. Leur alchimie semble irréprochable face aux pressions commerciales et à l’ego qui ont affligé les précédents supergroupes de rock. Bridgers dit dans boygenius que personne ne lutte pour se faire entendre. Elle dit: “Je n’ai aucune idée de la façon dont les gens ne s’entendent pas s’ils font quelque chose qu’ils aiment.”
Dacus dit: “Aucun d’entre nous n’est super intéressé par la gloire. Nous sommes intéressés par l’art. Nous n’essayons pas de faire de la musique qui nous mènera quelque part, nous essayons simplement de faire de la musique d’où nous sommes.”
Baker ajoute: “C’est le fait de prioriser à quel point je me soucie de ce projet et de ces personnes dans ma vie qui me donne envie de sacrifier mon ego. C’est comme une non-option de mettre quelque chose avant cela parce que c’est important.”
La prochaine tournée du groupe les emmènera dans diverses régions des États-Unis (dont deux dates à Coachella en avril), au Royaume-Uni et en Europe. Vont-ils retravailler ensemble après la tournée ? Bridgers dit: “Nous le traitons comme notre dernier jour sur terre. Alors qui a à dire?”
Baker dit: “Tout peut arriver.” Puis elle dit à ses camarades de groupe : “Mais je prévois que vous serez tous dans ma vie pendant longtemps.”
▸ David Chiu est un écrivain indépendant. Suivez-le sur Twitter à @newbeats
