La version du Roi Lear de Kenneth Branagh ressemble à une première ébauche

Des générations de fans de Shakespeare (et d’étudiants grincheux du GCSE) ont grandi avec les adaptations cinématographiques élégantes et définitives de Kenneth Branagh, notamment Henri V (1989), Othello (1995) et Village (mille neuf cent quatre vingt seize). Il n’est donc pas surprenant qu’il y ait une sensation cinématographique et minimaliste dans sa performance de deux heures dans le West End du rôle que tant de grands acteurs shakespeariens vieillissent et espèrent être à la hauteur : le roi Lear.

Un écran géant en forme d’œil surplombe la scène du designer Jon Bausor, rempli de nuages ​​d’orage et de constellations d’étoiles, démontrant que nous sommes dans une époque plus ancienne et plus primitive. Lear et ses proches sont habillés comme des reconstitutions de corps des tourbières que l’on pourrait voir dans un musée ou un musée. Game of Thrones tribu venue d’au-delà du mur, vêtues de fourrures et de châles, portant de grands bâtons en bois qu’elles frappaient au sol dans des cercles cérémoniaux. Si le décor semble démodé, Lear de Branagh est nettement plus jeune que la plupart des interprétations de ce roi vieillissant frustré, y compris les récentes performances de Ian McKellen et Kathryn Hunter.

Il brille d’énergie en tant que roi guerrier qui attend de ses filles des promesses rituelles de loyauté : Goneril (Deborah Alli) et Regan (Melanie-Joyce Bermudez) jouent leur rôle dans le rite, mais Cordelia (Jessica Revell) brise le charme avec son honnêteté. manifestations de troubles. Les marches vers le devant de la scène ajoutent au sentiment qu’il pourrait quitter la scène en rugissant à tout moment alors qu’il hurle sa fureur, charge sa poitrine ou attrape Edmund (Corey Mylchreest) pour l’étrangler et le jette au sol.